viernes, 3 de mayo de 2019

CUARTETO QUIROGA INTERPRETA EL 2 DE MAYO

Mientras Goya ejercía de pintor de cámara Joao Pedro de Almeida era músico de la misma Corte. El interpreta ante el #2demayo una de sus obras: "Cuarteto de cuerda op.6, nº2, en Re Menor, Finale" #MúsicaEnTiemposDeGoya #Prado200

EN RECUERDO DEL 3 DE MAYO


Descubre la Memoria audiovisual del Museo del Prado: “Goya, tiempo y recuerdo de una época”, 1960: youtu.be/aJKrSSUfzbI #Memoriaaudiovisual #2demayo
 
 

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https://twitter.com/museodelprado/status/1124222309382770688?s=20https://twitter.com/museodelprado/status/1124222309382770688?s=20

NASCA


En la árida costa meridional peruana, entre aproximadamente el 200 a.C. y el 650 d.C., se desarrolló la cultura Nasca, una de las culturas más fascinantes y enigmáticas de los Andes prehispánicos. Desde su descubrimiento a inicios del siglo XX, Nasca ha deslumbrado al mundo por su cerámica, sus tejidos y por supuesto por los geoglifos, enormes dibujos que fueron plasmados sobre las pampas, cuya naturaleza y función ha sido materia de grandes debates.
A partir de una representativa selección de cerámica, tejidos y objetos en metal, exhibidos junto a materiales en contexto, esta exposición narra la historia de la gente que pobló la cuenca del Río Grande de Nazca hace dos mil años.
En el Espacio Fundación Telefónica.




















BARTOLOMÉ BERMEJO.

Bartolomé de Cárdenas, llamado el Bermejo (h. 1445 - h. 1501), maestro de origen cordobés, desarrolló su actividad profesional en los territorios de la Corona de Aragón. El éxito de la obra de Bermejo fue rotundo en su tiempo. Reclamado por algunos de los más exigentes clientes del momento, como el arcediano barcelonés Lluís Desplà o el mercader italiano establecido en Valencia Francesco della Chiesa, sus composiciones fueron ampliamente difundidas por los pintores con los que se asoció. A pesar de ello, tras su muerte, su nombre y su obra cayeron en el olvido. Fue a finales del siglo xix cuando su indiscutible maestría técnica y su extraordinario universo visual, misterioso, único y sugerente, despertaron la admiración de los especialistas internacionales y, al mismo tiempo, también de los falsificadores de pintura antigua.
Hasta el 19 de mayo en el Museu Nacional d´Art de Catalunya.











LAURENT


Jean Laurent era francés nacido en Garchizy, en 1816. Llegó a Madrid en 1844, cuando tenía 27 años. 
Después de otros trabajos y actividades –comenzó como jaspeador de papel, para hacer papeles marmolados, cajas para pastelerías, encuadernados especiales– en 1856 abrió su estudio fotográfico en la Carrera de San Jerónimo. 
Pronto consiguió un gran prestigio y fama como retratista en fotografía. Además tuvo una gran visión comercial y empresarial; desarrolló una obra que hoy es un valioso legado.
Laurent empieza a retratar tipos populares, gentes de circo, los reyes, los políticos. Fotografía las grandes obras de infraestructuras de la época ( ferrocarril, puentes, etc).
Los avances en la fotografía eran muy rápidos, las técnicas cambiaban constantemente. Laurent ya no hizo daguerrotipos, usó la técnica del colodión húmedo que necesitaba mucho menos tiempo de exposición pero que había que revelar en el momento, de ahí que se trasladara con su carro por toda la Península, le servía de lugar de revelado y transporte de las placas de cristal. 
Además fotografió las pinturas negras de Goya cuando estaban en La Quinta del Sordo. Realizó fotografías de cuadros del Prado.
Exposición hasta el 31 de marzo 2019 en la Academia de San Fernando, Madrid.